Qui sera élu Designer of the Year ? Qui remportera les prix Emerging Talent, Changemaker ou Model of the Year ?
Les nominés des Belgian Fashion Awards 2026 ont été dévoilés. Les lauréats seront annoncés le mardi 17 novembre 2026 lors de la cérémonie des Belgian Fashion Awards à Anvers. Les billets seront disponibles à partir du 22 septembre.
Chaque année, les Belgian Fashion Awards mettent à l’honneur les talents et les professionnels belges de la mode les plus remarquables. Les prix récompensent aussi bien les créateurs confirmés qui font rayonner la mode belge à l’international que la nouvelle génération de talents, de professionnels du secteur et d’acteurs du changement.
Cette année, des prix seront décernés dans 10 catégories : Designer of the Year, Accessory Designer of the Year, Emerging Talent of the Year, Changemaker of the Year, Creative Professional of the Year, Company of the Year, Model of the Year, Most Promising Graduate, Outstanding Achievement et Weekend Lovebrand of the Year.
Et les nominés sont…
Designer of the year
Matthieu Blazy
Le Franco-Belge Matthieu Blazy a étudié à La Cambre Mode[s], à Bruxelles, et a notamment travaillé pour Raf Simons, Maison Margiela, Celine et Calvin Klein. En 2021, il a été nommé directeur artistique de Bottega Veneta, où il a su réunir savoir-faire, polyvalence et force de frappe commerciale. Fin 2024, Blazy a été désigné nouveau directeur artistique de Chanel, devenant ainsi le quatrième directeur artistique de l’histoire de la maison.
Avec sa première collection de prêt-à-porter pour Chanel en octobre 2025 et sa première collection de haute couture en janvier 2026, Blazy a confirmé son statut de créateur parmi les plus influents de sa génération. Ses défilés sont devenus de véritables expériences immersives qui suscitent un vif intérêt à l’international.
Ester Manas
Ester Manas a fondé sa marque éponyme en 2019 en collaboration avec Balthazar Delepierre, qu’elle a rencontré à La Cambre Mode[s], à Bruxelles. Le duo s’est forgé une réputation grâce à une vision affirmée de l’inclusivité et à des vêtements qui célèbrent la diversité des morphologies. Les collections sont fabriquées en Belgique à partir de stocks invendus et de matières provenant d’Europe.
Le travail d’Ester Manas a déjà été récompensé, notamment par l’ANDAM, le H&M Design Award, le Prix LVMH et le Festival de Hyères. L’une de ses robes emblématiques a intégré la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York. Avec sa collection The Elephant in the Room, elle a réagi au recul de l’inclusivité des tailles dans le paysage actuel de la mode. En 2026, la marque élargit son offre avec une collection pour enfants. Manas avait déjà remporté le prix de Changemaker of the Year lors des Belgian Fashion Awards de 2022.
Meryll Rogge
Originaire de Gand, Meryll Rogge a étudié à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers, avant de travailler chez Marc Jacobs à New York et d’occuper le poste de directrice du design des collections femme chez Dries Van Noten. En 2020, elle lance son propre label, marqué par des influences vintage, des contrastes éclectiques, un tailoring classique et de l’avant-garde.
2025 a été une année exceptionnelle pour Meryll Rogge. Elle a remporté le Grand Prix ANDAM, a fondé la marque B.B. Wallace en collaboration avec l’experte britannique du tricot Sarah Allsopp et a été nommée directrice artistique de Marni. Sa première collection pour la maison de mode italienne a été présentée à Milan en février 2026 et a été saluée par la critique internationale. Rogge a déjà remporté le Belgian Fashion Award du Designer of the Year en 2024.
Accessory designer of the year
A.F.Vandevorst
An Vandevorst et Filip Arickx ont fondé A.F.Vandevorst en 1997 et en ont fait l’une des marques de mode belges les plus influentes. Leurs collections ont toujours été personnelles, conceptuelles et étroitement liées à leur propre vision de la mode. Malgré l’arrêt des défilés, la marque est restée active à travers ses produits et son patrimoine.
Les bottes emblématiques X010, élément reconnaissable de l’ADN d’A.F.Vandevorst, font leur retour depuis l’année dernière. Le retour de ce modèle s’explique notamment par la demande d’anciens revendeurs internationaux et illustre la manière dont le patrimoine propre à la marque peut à nouveau être valorisé comme un atout commercial et culturel.
Dries Criel
Le créateur de bijoux belge Dries Criel puise son inspiration dans le mouvement du corps, la danse et l’espace. Ses créations sculpturales associent la clarté architecturale à la tension, à la puissance et à la sensualité. L’artisanat traditionnel y trouve ainsi une interprétation résolument contemporaine.
En juillet 2025, Criel a présenté à Paris sa première collection de haute joaillerie. Avec The Vault, son premier showroom et espace créatif à Anvers, il a continué à développer son propre univers. Parallèlement, il a franchi des étapes importantes sur le marché américain.
Bernadette & Charlotte de Geyter – BERNADETTE
La marque anversoise BERNADETTE a été fondée par une mère et sa fille, Bernadette et Charlotte de Geyter. Elle associe des imprimés dessinés à la main à des influences vintage et des silhouettes contemporaines. Ce qui a commencé comme une marque de prêt-à-porter s’est développé pour devenir un univers lifestyle plus large.
Aujourd’hui, en plus des vêtements, la gamme comprend également des accessoires, des chaussures et des articles pour la maison. Avec son usage affirmé de la couleur, son identité féminine et son interprétation moderne du luxe, BERNADETTE continue de renforcer sa présence dans la distribution à l’international.
Emerging talent of the year
Abdel El Tayeb
Abdel El Tayeb, basé à Bruxelles, est d’origine franco-soudanaise. Après une formation en design textile à l’école Olivier de Serres à Paris, il a étudié la mode à La Cambre Mode[s] à Bruxelles. Il a notamment acquis de l’expérience chez Isabel Marant, Balmain Shoes, Cédric Charlier, Maison Margiela Artisanal, Franck Sorbier Haute Couture, Ann Demeulemeester et Bottega Veneta.
Avec sa marque de haute couture El Tayeb Nation, il associe la mode contemporaine à l’artisanat soudanais et à l’identité culturelle de ce pays. Les vêtements sont confectionnés au Soudan. En 2021, il a remporté le Fashion Trust Arabia Debut Talent Prize à Doha, un prix qui lui a été remis par Naomi Campbell. Son travail a notamment fait la couverture de Vogue Arabia. En 2024, il a reçu le Design Award de l’Institut du monde arabe.
AVDW – Annick Van De Weghe
La marque anversoise AVDW, fondée par Annick Van De Weghe et sa fille Romée Bleys, mélange mode et artisanat en s’inspirant de voyages et de différentes cultures. Les couvertures sud-africaines emblématiques du Lesotho constituent notamment une source d’inspiration majeure pour les collections et pour le célèbre manteau “manta”.
Ces pièces colorées et faites main sont confectionnées dans des ateliers en Belgique et en Italie. Depuis que Romée Bleys a rejoint la marque en 2022, l’offre s’est élargie pour inclure une collection complète de prêt-à-porter ainsi qu’une ligne d’accessoires. Aujourd’hui, la marque est distribuée par des revendeurs en Belgique et sur différents marchés européens, et a ouvert sa propre boutique à Anvers en 2025.
Mattia Van Severen
Bien qu’issu d’une célèbre famille belge de designers, Mattia Van Severen, né en Belgique en 1987, a choisi de se consacrer à la mode. L’influence du design reste clairement perceptible dans son approche du vêtement, où la construction, les matières et les formes occupent une place centrale.
Après ses études, il a travaillé pendant dix ans notamment chez Haider Ackermann, Ann Demeulemeester et Damir Doma. En janvier 2026, il a présenté sa première collection personnelle, Nine Jackets, a Shirt and Pants, lors de la Fashion Week homme de Paris. Ses créations ont rapidement attiré l’attention des détaillants en Belgique, aux États-Unis et au Japon. Van Severen vit et travaille à Anvers.
Changemaker of the year
Bianca Quets Luzi – Wave Together
Bianca Quets Luzi travaille dans le monde de la mode depuis plus de 25 ans. Depuis 2009, elle est CEO de Raf Simons et a joué un rôle important dans l’évolution de la maison vers une entreprise indépendante, en veillant à la fois à sa croissance et à la préservation de son identité créative et culturelle.
Elle a auparavant travaillé chez Maison Martin Margiela et Dirk Bikkembergs. Parallèlement à ses activités professionnelles, elle intervient en tant que conseillère et participe à des collaborations culturelles. Elle est cofondatrice de l’ASBL Wave Together, qui met en relation des jeunes avec des professionnels du monde de la mode et de la culture. Elle a également fondé Luis Consulting, une structure qui vise à favoriser les échanges culturels entre l’Asie et l’Europe à travers la mode.
En 2026, elle a contribué à l’exposition Memory is Home au Modemuseum Hasselt. Elle enseigne à l’Université d’Anvers et est chroniqueuse pour ELLE Belgium.
Luna Aslan – NOOSA Fiber
Luna Aslan est la fondatrice de NOOSA Fiber, une entreprise belge innovante qui développe des fibres circulaires d’origine biologique comme alternative au coton conventionnel. L’entreprise met au point un modèle de production axé sur la circularité.
Grâce à des technologies telles que NOOCYCLE, l’entreprise développe des fibres textiles recyclables et de nouvelles solutions pour la transition vers une industrie textile circulaire. En 2025, Forbes Belgium a notamment présenté NOOSA Fiber comme un acteur stratégique de l’innovation face à la nouvelle réglementation européenne sur le textile.
Tom Van der Borght
En tant qu’artiste indépendant, Tom Van der Borght évolue à la croisée de la mode, de la performance et des arts visuels. Son travail se caractérise par une inclusivité radicale, une liberté créative et une vision résolument non conformiste du corps et de l’identité.
Van der Borght a notamment présenté son travail à Berlin, Paris, Londres et Panama, et a remporté plusieurs prix internationaux, dont le Grand Prix Première Vision et le Prix du Public à Hyères en 2020. L’année dernière, il a également exercé comme professeur de Fashion Design à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers, en parallèle de sa pratique artistique.
En 2025, il a notamment participé à l’Exposition universelle d’Osaka et à l’Antwerp.Fashion Festival, où il a présenté des recherches autour de 7 Non-Normative Bodies. Il a également collaboré avec David Byrne pour la pochette de son nouvel album.
Creative Professional of the year
Raf Adriaensens
Raf Adriaensens a été, durant les dernières années de la vie de Marina Yee – l’une des figures fondatrices des Six d’Anvers, son proche partenaire tant sur le plan créatif que professionnel. Depuis son décès en novembre 2025, il s’engage à préserver et à rendre accessibles ses archives et ses collections, ainsi qu’à poursuivre les activités de sa marque.
Adriaensens a notamment travaillé au développement de produits pour Raf Simons, en tant que senior designer chez Veronique Branquinho et comme directeur commercial chez Adam Kimmel. Il a également travaillé pendant plusieurs années dans les secteurs de la maroquinerie, des accessoires et du prêt-à-porter masculin chez Ann Demeulemeester.
Sa nomination récompense à la fois ses nombreuses années de collaboration avec Marina Yee et son rôle dans la préservation et la continuité de son héritage créatif.
Geert Bruloot
Geert Bruloot est commissaire d’exposition, détaillant et l’un des pionniers de la mode belge. En 1983, il a fondé avec Eddy Michiels la boutique de chaussures haut de gamme Coccodrillo à Anvers. Trois ans plus tard, il a ouvert Louis Antwerp, une boutique de vêtements dédiée aux créateurs belges.
Bruloot a joué un rôle important dans l’essor international de la mode anversoise et des Six d’Anvers. En 1993, il a participé à la création du Flanders Fashion Institute, qui deviendra plus tard le Flanders District of Creativity.
En tant que commissaire d’exposition et auteur, il n’a cessé de s’investir au cours des dernières décennies dans la préservation du patrimoine de la mode belge. En 2026, il a notamment participé à l’exposition The Antwerp Six au MoMu et a été co-commissaire de The Only True Protest is Beauty, la première présentation de la Fondazione Dries Van Noten à Venise.
Dennis Vanderbroeck
Dennis Vanderbroeck est originaire des Pays-Bas, mais vit à Anvers. Il est directeur artistique et dirige son propre studio, SDV. Grâce à sa formation en design spatial, il travaille à l’international sur des projets dans les domaines de la mode, de la musique, du théâtre et des expositions.
Son travail se caractérise par un langage visuel affirmé et un dialogue constant entre l’espace et le visiteur. Parmi ses collaborations internationales figurent notamment Rosalía, Diesel, Maison Alaïa, Miu Miu, ITA, Nationale Opera, Volksoper Wien, Dries Van Noten, Barbican et Mugler.
En 2025 et 2026, il a notamment travaillé sur la scénographie et la conception spatiale de projets pour Diesel, Alaïa et Dries Van Noten. Il a également conçu la scénographie de We Can Dance 2025.
Company of the year
Cousy Knitwear
Cousy Knitwear s’appuie sur plus d’un siècle de savoir-faire belge dans le domaine de la maille et en est aujourd’hui à la cinquième génération de l’entreprise familiale. En tant que partenaire de production de grandes maisons de mode belges et internationales, l’entreprise dispose d’une expertise approfondie dans la fabrication de pièces en maille haut de gamme.
Cousy Knitwear accompagne également depuis de nombreuses années les étudiants et diplômés de l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers et offre aux jeunes créateurs l’accès à un savoir-faire et à une expertise de haut niveau en matière de production. L’entreprise joue ainsi un rôle important dans l’écosystème de la mode belge et dans le développement d’une nouvelle génération de créateurs.
FAÇON JACMIN
La marque belge FAÇON JACMIN a été fondée par les sœurs jumelles Ségolène et Alexandra Jacmin. Alexandra a étudié à La Cambre Mode[s] à Bruxelles et a auparavant travaillé chez Maison Martin Margiela et Jean-Paul Gaultier.
La marque défend une mode qui place l’individualité, la confiance en soi et l’émancipation au cœur de sa démarche. Le denim constitue un élément essentiel de son ADN, aux côtés d’autres matières et de silhouettes ludiques. L’upcycling et la durabilité font partie de ses principes fondamentaux.
En 2025, FAÇON JACMIN a fêté son dixième anniversaire en tant que marque indépendante. La marque a présenté sa collection printemps-été 2026 The Morning After lors de la Fashion Week de Paris et a participé à l’Antwerp.Fashion Festival. La marque poursuit également le développement de son réseau d’agents à l’international, avec un fort accent sur l’Asie.
Wouters & Hendrix
Karen Wouters et Katrin Hendrix ont fondé Wouters & Hendrix en 1984. Depuis Anvers, la maison de joaillerie s’est développée pour devenir une marque de renommée internationale, à l’identité résolument avant-gardiste et surréaliste. Le savoir-faire et l’expérimentation sont au cœur des collections, vendues dans le monde entier, notamment en Europe et en Asie.
La maison a récemment collaboré avec Serax pour sa première collection de bijoux pour la maison et a développé avec Hannelore Knuts L’Issence, un parfum innovant prenant la forme d’une bague.
La collaboration avec Meryll Rogge pour son défilé printemps-été 2026 illustre la manière dont Wouters & Hendrix continue d’allier son savoir-faire artisanal acquis au fil des décennies à la mode contemporaine.
Model of the year
Yana Bovenistier
Yana Bovenistier, originaire d’Ostende et issue des cultures belge et congolaise, a été découverte sur Instagram par Women Management New York. Depuis, elle a signé avec plusieurs agences de mannequins de renom en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment apparue dans des éditoriaux pour Vogue Netherlands, Vogue Germany, Document Journal et Le Mile Magazine. Son allure expressive et son univers visuel affirmé lui ont permis de se forger une identité reconnaissable sur la scène internationale de la mode contemporaine.
Louise Robert
À seulement 21 ans, la Belge Louise Robert est rapidement devenue un mannequin international très sollicité. Elle a défilé notamment pour Chanel, Zimmermann, Fendi, Ann Demeulemeester et Erdem, et a participé à des campagnes publicitaires pour Givenchy, Raf Simons et Coperni.
Elle a également participé à la campagne Mytheresa x Courrèges et est devenue l’égérie du parfum Zadig de Zadig & Voltaire. Son travail éditorial a notamment été publié dans Vogue Czechoslovakia, DAZED, PUSS PUSS et Another magazine.
Kina Vandevelde
Kina Vandevelde travaille comme mannequin à l’international depuis plus de vingt ans et participe, depuis les années 90, à des éditoriaux, des défilés de mode et des campagnes publicitaires. Elle a travaillé pour des maisons telles que Givenchy, Hermès, Armani et Yves Saint Laurent, et a notamment été l’égérie de Fred Jewelry et Simone Pérèle.
Aujourd’hui, elle continue de défiler sur les podiums internationaux, notamment pour Julie Kegels, Marine Serre, Ester Manas, Vivienne Westwood et Zegna. Née et ayant grandi en Belgique, elle a également développé une activité polyvalente en tant que maquilleuse, coiffeuse et styliste de shootings.
Most promising graduate
Pétula Cliche – Château Massart
Pétula Cliche, âgée de 22 ans et originaire de Namur, utilise la mode comme moyen d’expression depuis son enfance. Elle est diplômée de l’IFAPME Château Massart à Liège et a auparavant suivi une formation à l’École des Cadets de Namur.
Son travail se caractérise par une vision résolument avant-gardiste et expressive. Elle associe une formation technique à un univers créatif très personnel et envisage la mode comme une forme d’expression de soi.
Léa Destercke Hock – HEFF
Léa Destercke Hock a suivi des études de Fashion Design & Modelling à la Haute École Francisco Ferrer de Bruxelles. Elle explore les formes que pourrait prendre le vêtement de demain, sans compromis sur l’esthétique ou le confort.
Dans son projet de fin d’études, Wardrobe 2026 : A Playground Between Blue and Yellow, elle explore les tensions entre la couleur, la forme et la matière, ainsi qu’entre les formes fluides et rigides, la beauté et la laideur, le sportswear et la mode. Pour The Sport Dress, elle a associé le lycra, le jersey et le satin, et a drapé le haut directement sur le corps. Elle a collaboré à cette occasion avec des artisans bruxellois spécialisés notamment dans le cuir, la maille et la joaillerie.
Loïc Koop Hermans – HelMo Mode
Loïc Hermans est un créateur de mode belge, diplômé de HELMo Mode à Liège. Son travail s’articule autour du tailoring, des volumes sculpturaux, des vêtements de patrimoine et de tous les jours. Son nom de créateur, Koop Hermans, combine les noms de famille de ses parents.
Pour sa collection de fin d’études, Bloodlines – What Silence Weaves, il a créé une famille fictive composée de neuf personnages. Les traumatismes, la transmission intergénérationnelle et la mémoire sont traduits en silhouettes, en matières et en constructions. Le vêtement devient ainsi un moyen de rendre visibles les souvenirs personnels et collectifs.
Kito Kitsoane – SASK
Dans son travail, Kito Kitsoane explore la relation entre les formes, les objets et les récits. Son parcours, qui relie l’Afrique du Sud et la Belgique, l’amène à s’intéresser aux rituels et à la manière dont les personnes et les objets interagissent.
Ses créations abordent la mode comme une forme de dialogue entre différentes époques et cultures. Il travaille notamment avec des matériaux de récupération, tels que des tapis, du linge de table et du linge de lit, auxquels il donne une nouvelle vie. La conception technique et la création de patrons constituent un volet important de sa pratique, qu’il associe également à la performance et au mouvement.
Stan Peeters – Royal Academy of Antwerp
Stan Peeters est un créateur de mode belge récemment diplômé de l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers. Son travail s’inspire du corps féminin et explore les formes sculpturales et architecturales.
Pour sa collection de fin d’études, Sculpted Space, il s’est notamment inspiré d’Alexander Archipenko et de Marthe Donas. Ses créations se caractérisent par des volumes sculpturaux, des lignes épurées et un tailoring raffiné. En collaboration avec son père, il a également développé des accessoires en bois.
Peeters a été sélectionné parmi les dix finalistes du concours ITS à Trieste et rejoindra la Maison Alaïa à Paris en septembre en tant que stagiaire.
Marie Scerri – La Cambre
Marie Scerri est diplômée de La Cambre Mode[s] à Bruxelles. Son travail explore la relation entre le corps, la silhouette et la matière, et témoigne d’une approche résolument personnelle de la mode et de la construction.
Harry Van Noten – KASK
Harry Van Noten est un créateur de mode belge et étudiant en master à la KASK de Gand. Son travail s’inspire de l’histoire de la mode, de l’artisanat, des sous-cultures et de la relation entre le corps, le vêtement et l’identité.
Le fétichisme, la culture queer et les références historiques constituent d’importantes sources d’inspiration. Van Noten associe des recherches approfondies à des techniques telles que la broderie à la main, le drapé et la création de patrons. Son travail a notamment été publié dans Vogue et présenté lors d’expositions, de défilés de mode et de projets indépendants.
Le Jury
Le jury international des Belgian Fashion Awards 2026 est présidé par Serge Carreira, Directeur de l’Initiative Marques Emergentes à la Fédération Française de la Haute Couture et de la Mode.
Le jury est également composé de Kristin Stoffels, Fashion Director chez Knack Weekend/Le Vif Weekend ; Sofie Van de Velde, galeriste et entrepreneuse ; Sonja Noël, pionnière de la mode bruxelloise et propriétaire de la boutique STIJL ; Bertony Da Silva, fondateur et directeur artistique d’ARTE Antwerp ; Mark Holgate, journaliste de mode, rédacteur, critique et consultant ; Cecilie Thorsmark, directrice générale de Copenhagen Fashion Week ; et Yang Lu, consultant international en stratégie de marque et vente directe aux consommateurs, enseignant et mentor.
Le jury évalue les nominés en fonction de leur impact, de leur créativité, de leur savoir-faire, de leur esprit d’entreprise et de leur contribution à la scène de la mode belge et internationale.