Nous avons rencontré Sophie Dajez, écrivaine, modératrice et consultante née à Bruxelles et basée à Paris, pour discuter de ses motivations derrière Backstage Fashion Talks, de la création d’une nouvelle communauté dans la capitale européenne de la mode, et sa vision sur l’importance de permettre aux participants d’exprimer librement leurs opinions sur

Si l’industrie de la mode aime célébrer son côté glamour – et tout ce qui la rend séduisante –, elle a parfois plus de difficultés à aborder certaines problématiques qui auraient dû l’être depuis longtemps. Bien que la mode adore se mettre en scène, elle n’est pas particulièrement douée pour l’autocritique.
Pour sensibiliser le public à ces enjeux, en 2024, Sophie Dajez a cofondé à Paris “Backstage Fashion Talks”, une initiative remarquable qui offre aux professionnels de la mode un espace physique où se réunir et échanger librement, sans crainte, en partageant leurs expériences et leurs aspirations pour un avenir meilleur.
Si elle sait que le changement demande du temps, elle appartient aussi à une jeune génération qui refuse de tolérer plus longtemps les comportements abusifs, malheureusement encore trop répandus dans l’industrie de la mode.

Qu’avez-vous étudié à l’IFM ?

J’ai suivi un master en management, dont j’ai été diplômée en 2023. Ce fut une expérience formidable, non seulement pour la qualité de l’enseignement, mais aussi pour les personnes que j’ai pu y rencontrer. Nous avions des discussions sans fin sur l’industrie de la mode, ses aspects positifs comme ses zones d’ombre. Au fil du temps, j’ai réalisé qu’il n’existait à Paris aucun espace où les professionnels pouvaient en parler ouvertement et de manière critique.

C’est ainsi qu’est née l’idée des “Backstage Fashion Talks” ?

Oui, car il n’y avait pas d’autre moment où l’on pouvait vraiment le faire. Lors des événements professionnels, tout est très codifié, très scénarisé, et il n’y a généralement pas assez de temps pour approfondir les sujets. Lorsque mon amie Julia et moi avons décidé de lancer les “Backstage Fashion Talks”, cela s’est fait spontanément et à petite échelle. Nous avons parlé des jeunes créateurs d’aujourd’hui et de la manière de réussir lorsqu’on est une marque indépendante dans un environnement très compétitif. Nous avions invité trois professionnels du secteur, qui travaillaient tous avec ou pour des marques indépendantes.

Qui a participé à ce premier événement ?

Principalement des amis et d’autres diplômés de l’IFM. Mais notre deuxième événement a suscité davantage d’intérêt et attiré plus de monde, ce qui était très encourageant. En septembre dernier, nous avons décidé d’organiser un cercle de discussion, que j’ai animé. Le thème était « Entre rêve et réalité », et il était fascinant de constater à quel point les participants avaient beaucoup à dire. Nous avons tous des rêves et des attentes lorsque nous entrons dans l’industrie de la mode, mais la réalité nous rattrape généralement assez vite.

Qu’est-ce qui vous a marqué lors de cette deuxième édition de “Backstage Fashion Talks” ?

Ce qui m’a le plus frappée, c’est à quel point les gens ressentaient le besoin de parler — et combien cela leur faisait du bien. La mode est un secteur exigeant, et il n’est pas vraiment encouragé de pointer du doigt ce qui ne fonctionne pas dans certains environnements professionnels. Dans ce milieu, il est courant d’entendre des profils seniors affirmer qu’il faut « s’accrocher », car tout le monde rêve de travailler dans la mode et que c’est déjà une chance d’y être.

Je comprends que, comme dans beaucoup d’autres industries créatives, la mode est en effet compétitive, mais cela ne devrait pas servir d’excuse à des comportements abusifs ou injustes.

Exactement. Si personne ne soulève ces problèmes, comment les choses pourraient-elles évoluer ? Je pense que le simple fait d’ouvrir la conversation constitue un premier pas vers des conditions de travail meilleures et plus humaines.

Le problème avec la mode, c’est qu’il n’existe pas de syndicat pour encadrer des aspects essentiels comme les horaires de travail, les salaires minimums ou, plus largement, définir ce qui est acceptable ou non au sein des entreprises.

On a souvent l’impression d’une forme de revanche, comme si les dirigeants estimaient que l’on devait “souffrir pour la mode”, parce qu’eux-mêmes ont été traités ainsi. Au final, on reproduit encore et encore les mêmes schémas négatifs, au lieu de les remettre en question.

C’est frappant de voir à quel point certaines maisons tolèrent les comportements abusifs tant que les créateurs rapportent de l’argent.

On dirait que ça fait partie du package. Oui, et ces comportements sont souvent glorifiés ou présentés comme une excentricité géniale.

Vous travaillez également comme rédactrice et journaliste. Est il important pour vous de vous sentir entourée d’une communauté de personnes qui partagent vos idées ?

Absolument. J’aimerais beaucoup que Backstage Fashion Talks continue de se développer, et pour l’instant, nous organisons un événement tous les deux mois. Nous avons également lancé notre podcast, et j’ai hâte de voir comment ce projet va évoluer au fil du temps.